Tel Aviv Global

 «Раз в столетие» – международный театральный фестиваль в честь юбилея национального театра «Габима»

Верхнее фото — сцена из спектакля «Маскарад». Фото Дмитрий Дубинский

Столетие — за две недели… Две недели — с 18 октября по 1 ноября 2018 года  — будет продолжаться в Тель-Авиве международный театральный фестиваль, посвященный столетию национального театра «Габима».
Среди приглашенных участников фестиваля: Театр имени Вахтангова с «Маскарадом» по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и с «Медеей» Жана Ануя (режиссер — Михаил Цитриняк), чешский театр-балет «Кабаре Веласкеса» (режиссер – Ян Комарек), спектакли из Польши, Франции и, конечно же, спектакль самой «Габимы» — «За оградой» по рассказу Хаима Нахмана Бялика (драматург – Идо Риклин, постановка — Моше Кэптан).

«Габима» — это чудо еврейской культуры и для того, чтобы оно случилось, нужно было быть безумным и одержимым» — так говорил Жаботинский. Создание и история национального тетра «Габима» — это отдельная станица истории государства Израиль, связанная не только с театром, но и с ивритом, Россией, русским языком, идишем, репатриацией, закулисными интригами, Евсекцией, Евгением Вахтанговым и многими другими, имена которых хранят легенды и архивы. Название театра «Габима» происходит от слова «абима», амвона в синагоге – это название было придумано одним из соучредителей театра актером Нахумом Цемахом.

Театр-студия «Габима» был создан в Москве Менахемом Гнесиным, Нахумом Цемахом и Ханной Ровиной в 1917-м году. Ученик Станиславского — Евгений Вахтангов — стал режиссером и педагогом студии «Габима» еще в самом начале ее существования, поставив в 1918-м году спектакль «Эрев Берешит» – вечер студийных работ. Нахум Цемах, Менахем Гнесин, Ханна Ровина, а также большинство актеров первой «Габимы» не были профессиональными актерами. Свое профессиональное образование они получили уже в «Габиме» на занятиях под руководством Евгения Вахтангова.

Театру «Габима» в период его становления помогали многие люди. Среди них — писатель Максим Горький, певец Федор Шаляпин, председатель Моссовета Каменев, главный раввин Москвы Мазе и многие другие.

В 1926 году театр отправился на зарубежные гастроли – в Ригу, и в Россию, где у театра на иврите будущего не было, труппа уже не вернулась. В 1927-м году, после признания в Европе и США, тогдашняя театральная группа «Габима» оказалась в кризисе, угрожавшем ее существованию. Нахум Цемах и поддерживающие его актеры решили остаться в США и основать новую «Габиму», а другая часть актеров уехала через Берлин в Эрец-Исраэль, где в Тель-Авиве в 1928-м году появляется тот самый театр, который позже, в 1958-м, стал Национальным театром Израиля.

Сцена из спектакля «Маскарад». Фото  — Александра Торгушникова

Неудивительно, что Международный театральный фестиваль, посвященный столетию «Габима» откроется спектаклями Театра Вахтангова. Первый из них – «Маскарад», премьера которого прошла в 2010-м году

И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.

Поэтическая драма Михаила Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но маскарад — это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя.

Маскарад — это театр: характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».

Какое пленительное и коварное сообщество этот маскарад. Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.

Сцена из спектакля «Маскарад». Фото — Дмитрий Дубинский

Замысел режиссера Римаса Туминаса преломился в актерских индивидуальностях вахтанговцев. «Маскарад» РимасаТуминаса — шоу клоунов, трагифарс, печальная комедия дель’арте, опрокинутая в наши дни, закружившаяся под звуки вальса Арама Хачатуряна, через десятилетия возвратившегося на вахтанговскую сцену, для которой он и был написан.

«Маскарад»
Постановка — Римас Туминас
Сценография — Адомас Яцовскис
Художник по костюмам — Максим Обрезков
Художник по свету — Майя Шавдатуашвили
Музыка — Фаустас Латенас
В спектакле звучит вальс Арама Хачатуряна
Действующие лица и исполнители:
Арбенин Евгений Александрович — Евгений Князев
Нина, жена его —Ольга Немогай
Князь Звездич — Леонид Бичевин
Баронесса Штраль — Лидия Вележева
Казарин Афанасий Павлович — Александр Павлов/Александр Рыщенко
Шприх Адам Петрович — Михаил Васьков
Неизвестный — Юрий Шлыков
Слуга, человек Зимы — Олег Лопухов
Игроки и гости: Анна Антонова, Владимир Бельдиян, Мария Бердинских, Михаил Васьков, Ирина Дымченко, Евгений Косырев, Юрий Красков, Александр Павлов, Евгений Пилюгин, Александр Рыщенков, Екатерина Симонова, Александра Стрельцина, Мария Шастина.
Тель-Авив, «Габима», 21 и 22 октября, зал «Ровина», 20:00

Юлия Рутберг в роли Медеи. Фото — © Екатерина Цветкова

Второй спектакль театра имени Вахтангова – это «Медея» Жана Ануя в постановке Михаила Цитриняка с Юлией Рутберг в главной роли.

Что побудило театр обратиться к трагедии Ануя? Вот, как отвечают создатели этого спектакля: «Время, наши дни с глобально надвигающейся некоммуникабельностью, разрушающей личность, общество, культуру, политику — с одной стороны, а с другой — попытка не замечать этой проблемы, отсюда непреодолимая тяга к развлечениям, шоу, бездумному веселью. Тревожно, что современный мир не фиксирует историю своей болезни — поднимают голову ксенофобия, расизм, агрессия. На фоне катастрофического падения морали, цинизма, стремления к благополучию, власти денег идет разрушение человека. Быть непохожим, отстоять независимость, не примкнуть к философии «успеха», отринуть соблазнительный постулат «я, как все», побороть философию мещанства и осознать, что безликое равенство гибельно — это удел сильных».

«Медея» Жана Ануя спустилась с котурн Еврипида, она ближе, понятнее нам, ее лексика современна. Диалог героев трагедии как бы движется по спирали, кругами — от прошлого к настоящему и опять к прошлому. Создатели спектакля попытались вычленить смысл из потока слов и событий. Медея Юлии Рутберг живет не сегодня, а вчера, у нее нет завтра. Ее память неистребимо возвращается к истокам, когда она, дочь царя Колхиды, похитила ради любимого золотое руно. Для Медеи предательство Ясона не только попрание любви, это разрушение ее жизненного пространства, гармонии души.

Сцена из спектакля «Медея». Фото — Дмитрий Дубинский

В их поединке не может быть победителя. В единоборстве столкнулись разные миры, где долг, честь и «здравый смысл» — антагонисты. Смерть — граница их вражды и выбор ее — высшее проявление свободы личности. В трагедии Жана Ануя столкнулись два Мира — Медея и Ясон, свобода и мещанский стандарт жизни. Медея уходит в небытие вместе с детьми, ибо не может оставить их такому Ясону, благоденствующему в созданном им мире филистерского равнодушия. Она не позволит им оказаться заложниками пошлой философии сытого равенства. Смерть — не поражение Медеи, а ее нравственная победа.

«Медея»
Режиссер-постановщик — Михаил Цитриняк
Художник-постановщик — Мария Рыбасова
Художник по костюмам — Виктория Севрюкова
Художник по свету — Майя Шавдатуашвили
Композиторы: Борис Кинер и Александр Прокопович
Действующие лица и исполнители:
Медея — Юлия Рутберг
Ясон — Григорий Антипенко
Креон — Игорь Карташёв
Кормилица — Наталья Молева
Мальчик —Владимир Логвинов
Стражники: Владислав Гандрабура, Юрий Поляк, Владимир Шульев
Жрицы: Ирина Калистратова, Елена Мельникова, Полина Кузьминская, Оксана Суркова
Художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова —  Римас Туминас
Тель-Авив, «Габима», 21 и 22 октября, зал «Мескин», 20:30

 

Сцена из спектакля «Кабаре Веласкеса»

Вслед за спектаклями Театра Вахтангова на фестивале будет показан спектакль чешской группы   современного танца и пластического театра  «Кабаре Веласкеса» в постановке режиссера и хореографа (он же сценограф и либреттист) Яна Комарека – красивый, мечтательный, визуальный, физический спектакль с использованием видео, музыки (композитор – канадец Рейнер Вьенс), танца, пантомимы. Современный перформанс на тему классического искусства — зрелище необычное, интеллектуальное, провокационное. Сочетание кабаре и путешествия в историю живописи и эстетики. Образы картин сливаются со сценическими ситуациями. В спектакле участвуют три актера-танцора и музыкант (виола де-гамба).

Сцена из спектакля «Кабаре Веласкеса»

Ян Комарек так говорит о своей работе: «Для меня отправной точкой для создания спектакля является изображение. Я не использую текстов в этом представлении, составленном из моего  восприятия живописи Диего Веласкеса и настроения его картин. На мое интуитивное понимание накладываются внешность и характер исполнителей. И вот из этой комбинации и создается наша театральная история. Я не ищу ответов, не пытаюсь создать «месседж» для зрителей. Я предлагаю свои «живые картины», общаясь через своего рода язык жестов. На этот раз я выбрал тему кабаре. Хотя то, что мы делаем, это не кабаре как таковое, это лишь некая форма, способ работы, который я выбрал из-за его открытости и из-за некоторой таинственности, из-за его спорадического потока событий. Изображения здесь — это жизненные метафоры, но я не пытаюсь навязывать зрителям свои ассоциации, а просто надеюсь, что каждая метафора будет иметь разное значение для разных людей, и это будет захватывающе».

«Кабаре Веласкеса» — Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 23 и 24 октября

****** 

«Маскарад»
21 и 22 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Ровина», 20:00
Билеты: https://bit.ly/2OebEET

 «Медея»
21 и 22 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 20:30
Билеты: https://bit.ly/2vk7STm

«Кабаре Веласкеса»
23 и 24 октября, Тель-Авив, «Габима», зал «Мескин», 20:00
Билеты на 23.10: https://www.habima.co.il/order/?ec=39256~emc=1460~ready=1

Билеты на 24.10: https://www.habima.co.il/order/?ec=39257~emc=1460~ready=1

Текст подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены пресс-отделами театров

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

 

 

 

 

Click to comment

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Интернет-журнал об израильской культуре и культуре в Израиле. Что это? Одно и то же или разные явления? Это мы и выясняем, описываем и рассказываем почти что обо всем, что происходит в мире культуры и развлечений в Израиле. Почти - потому, что происходит всего так много, что за всем уследить невозможно. Но мы пытаемся. Присоединяйтесь.

Афиша

« Август 2018 » loading...
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
30
31
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
1
2

Facebook

Copyright © 2015 ISRAEL CULTURE.INFO. Design by DOT SHOT. Powered by Wordpress.

To Top