Заглавное фото: Идан Фридмана и Наама Штейнбок – Studio Radish. «Достижимый». Фото – © Шай Бен-Эфраим
На новой выставке в музее Ришон ле-Цион семь известных художников и дизайнеров представят свои личные взгляды на понятие «надежда».
Надежда – огромная движущая сила как для отдельного человека, так и для общества в целом. Гимн «Ха-Тиква» («Надежда)», часть которого была написана в Ришон ле-Ционе в дни, когда Государство Израиль было всего лишь мечтой, поднимает вопрос о надеждах и чаяниях на заре сионизма, о том, что мечты и предвидение могут быть вполне реализованы.
На выставке художники пытаются ответить на универсальный вопрос о том, из каких источников мы черпаем надежду. Работы связаны с различными аспектами понятия «надежда», начиная с надежды на перемены в личном и частном аспектах и заканчивая надеждой на общество с моральными устоями, опирающееся на культурную символику. Выставка продлится с 7 марта 2019 до 7 августа 2019. Куратор выставки – профессор Дана Ариэли.
Шай Зильберман. «Сад надежды». Фото – © Шай Бен-Эфраим
Откуда возникает надежда? Новая экспозиция в музее Ришон ле-Циона рассмотрит уникальные способы, которыми каждый человек интерпретирует и переводит на язык символов понятие надежды. На выставке представлены работы семи известных художников и дизайнеров предлагающих вниманию зрителя свою личную интерпретацию надежды.
В израильском контексте надежда имеет особое значение: она олицетворяет возможность реализации пророчества, превращения абстрактной утопии в реальное государство. Гимн «Ха-Тиква» («Надежда») был написан в те дни, когда лидеры сионизма лишь мечтали о создании государства. И тут возникает вопрос – какова была мера надежды в те дни, благодаря которым мечта превратилась в реальность?
Работы, представленные на выставке, порождают мысль о связи между надеждой и верой, личным мировоззрением и культурной самобытностью.
Художники – участники выставки: Тамир Шефер, Идан Фридман и Наама Штейнбук, Азари Тарази в сотрудничестве с дизайнерами из лаборатории Design-Tech Техниона, Шай Зильберман, Ноа Арад-Яири и Рами Тариф.
Шай Зильберман в своей работе «Сад надежды» решил рассказать о месте, где будет экспонироваться выставка, – о музее Ришон Ле-Циона. Он создал стеклянную версию железного колокола из музейной коллекции, который неожиданно вернулся из небытия спустя 50 лет после того, как был украден с площади основателей (Кикар-ха-Меясдим). Возле колокола расположится коллаж из анонимных портретов людей, которые, согласно гипотезе следователей, все эти годы владели информацией об украденном артефакте.
Рами Тариф. «Надежда”. Фото – © Шай Бен-Эфраим
Работа Ноа Арад-Яири «Сон городских жителей» затрагивает тему не всегда реализуемой личной надежды на плодородие и изобилие и ставит вопросы о вере в будущее и страхе перед ним, а также способности создавать новую жизнь.
Рами Тариф создает произведение «Надежда», включающую в себя символы, связанные с Холокостом и Накбой. Инсталляция описывает метаморфозу, возникающую из страха и отчаяния израильского и палестинского прошлого, и последствия этой метаморфозы, отражающиеся в новой, смутной и современной реминисценции, символизирующей тоску.
Дизайнер и художник Тамир Шефер в своей работе «Если тебе плохо, тогда иди» рассматривает образ вечно скитающегося еврея, прибывшего сюда с сердцем, полным надежды, но беспрерывно задающегося вопросом о возможности остаться здесь.
Работа «Достижимый» Идана Фридмана и Наамы Штейнбок из Studio Radish посвящена местной природе как источнику чистого вдохновения. Идея выражена через искусство засушивания цветов, которое в свое время было чрезвычайно популярно в нашем регионе для создания булавочных брошей, прикалываемых на лацкан пиджаков и жакетов.
«Кавер-версия» – работа Азари Тарази в сотрудничестве с дизайнерами из лаборатории Design-Tech Техниона, сфокусирована на знакомых израильских объектах, ставших с годами иконами израильской культуры и претерпевших формальные и технологические метаморфозы. Предметы напечатаны в 3D технологии с использованием инновационных материалов и процессов, организуют пространство как место встречи между старым и новым, дают надежду и обозначают возможность преемственности.
*****
Выставка пройдет в Музее Ришон ле-Циона с 7 марта по 7 августа 2019.
Входная плата на выставку: 25 шекелей, включая все музейные выставки (есть скидки для студентов, жителей города и пенсионеров, заказ для групп – по предварительной записи).
Для более подробной информации
Музей Ришон-ле-Циона, ул. Ахад Хаам 2, тел. 03-9598862, www.rishonlezion-museum.org.il
Текст и фото – по материалам пресс-релиза. Предоставлено пи-ар агентством Анат Мароми
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
