Впервые я увидела работы Леи Никель лет – ну, много уже лет назад – в тель-авивской галерее «Гивон». Стала следить за её творчеством и потому очень хорошо помню её ретроспективу в Тель-Авивском музее искусств в 1994 году – давно это было. А ретроспектива в Музее Израиля в Иерусалиме – ещё раньше, 40 лет назад.
И вот новая ретроспектива под названием «Путь в Эдем» под кураторством Адины Камьен – одна из новых «зимних» выставок в музее, а уже весна, весна, весна… Уже война, война, война…
В абстрактной живописи есть подлинность, которая не устаревает. Лея Никель всегда удивляла глубиной, оригинальностью, бесстрашными экспериментами и ослепительной палитрой красок.
Лея Никель (1918–2005) обладала неповторимым художественным голосом, особым прикосновением к материалу и собственным ритмом, воплощавшимися в её залитых светом полотнах, пульсирующих энергией. Никель соединила мировую послевоенную абстракцию с израильским модернизмом. И делала это всегда неожиданно, в своём ярком, жизненном, жестовом стиле. Никель также находилась в диалоге с этими направлениями. Спустя сорок лет после последней выставки в Музее Израиля проект «Путь в Эдем» знакомит новых зрителей с её экспериментаторством и палитрой. Название выставки – «Путь в Эдем» – совпадает с названием одной из работ 1975 года. В нижней части полотна – акрил на холсте среднего формата – зияет отверстие. Вокруг кружатся линии и пятна, оттенки синего, красного и коричневого. «Дорога в рай» исследует художественные ценности, ставит под сомнение традиционные границы живописи и заново определяет само понятие пространства – на то и дыра в холсте, который Никель воспринимала как пространство, на котором разворачивается диалог, взаимодействие и даже борьба между цветами, пятнами и фактурами. Краски, кисти и мастихины Никель – инструменты на пути к художественному раю, путь в него – через дыру. Никель работала кистями и мастихинами всех размеров, смешивая краски, которые хранились в её мастерской в банках, рассортированных по оттенкам. Всегда «в процессе», она продолжала незаконченную картину на следующем холсте. «Искусство Леи Никель – это культ, её частная религия, в которой она и верховная жрица, и единственный, исключительный верующий. Она призывает муз, а мы вдыхаем визуальный фимиам», – писал художник Игаль Тумаркин.
В поисках своего места в мире искусства Никель вела кочевую жизнь. Она родилась на Украине, училась и работала в Тель-Авиве, Париже, Риме и Нью-Йорке, в 1977 году вновь обосновалась в Израиле. В парижский период она соприкоснулась с такими течениями, как неформальное искусство – информализм, ташизм (Tachisme, живопись пятна) и лирическая абстракция, и начала выстраивать связи с галереями и коллекционерами в Европе. В группу «Новые горизонты» её не приняли – Никель и не стремилась принадлежать к объединениям, но это не помешало ей стать в Израиле ведущей фигурой и ключевой представительницей абстракции – участвовала в групповых выставках, представляла страну на международных биеннале и в 1995 году была удостоена Премии Израиля.
Родилась Лея Никель на Украине, в Житомире, в 1918 году. Когда ей было два года, семья переехала в Эрец-Исраэль. Она выросла в Тель-Авиве, училась у Хаима Гликсберга, Штрайхмана и Стеймацкого. В 1950 году уехала в Париж, оставив маленькую дочь у родственников. Париж дал ей масштаб, свободу жеста и плотность цвета. На неё повлияли ташизм, ар-брют, информальная живопись, а также Фотрье, Матьё, Дюбюффе, Поллок, Горки, Хофман.
В 1957 году Лея Никель перенесла инсульт и частично потеряла зрение, но продолжила работать. На протяжении всей карьеры вписывала фрагменты ранних работ в новые, например, рисунок 1968 года – в картину 2004-го. Использовала предметы из повседневной жизни – части рабочей одежды, тряпки для кистей.
В 1964 году представляла Израиль на Венецианской биеннале вместе с Арье Арохом и Игалем Тумаркиным. В 1960–1970-е много переезжала: Рим, Нью-Йорк, снова Израиль. В Риме перешла к большим форматам. В Нью-Йорке поселилась в легендарном отеле «Челси», начала включать в полотна буквы и слова, работала с трансцендентальной медитацией и японским искусством, создавала более концептуальные вещи – с малярной лентой, конвертами, марками, свободной блуждающей линией.
«Я точно знаю, что делаю, но иногда мне кажется, будто я смотрю на себя со стороны, как гостья в собственной мастерской», – так сама Лея Никель писала в предисловии к каталогу одной из своих выставок в Японии. Сейчас мы можем посмотреть на её работы со стороны.
В конце интервью, записанного в фильме 2005 года, Лея Никель говорит: «Мне хотелось бы быть монахом в оранжевой одежде в Тибете… чтобы избавиться от эго художника, которое мне мешает… оно есть и у меня, как у всех художников, но я рада, что бывают моменты, когда я теряю своё эго».
Ещё подробности – вот здесь: https://www.israelculture.info/leya-nikel-v-muzee-izrailya-put-v-edem/
Сайт выставки – Lea Nikel: Path to Eden | The Israel Museum, Jerusalem https://www.imj.org.il/en/exhibitions/lea-nikel-path-eden
Текст и фото – © Маша Хинич
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
