Впечатления – текст и фото – © LR
Персональная выставка Шмуэля Шелеста «From Within The Text» в галерее «Skizza» (Иерусалим) нет, не успокаивает, но аккуратно и настойчиво возвращает нас к нормальности, в общепринятом понимании этого слова. Нормально надеяться на мир и защищать его, нормально верить, видеть доброе начало в человеке. Нормально знать свою историю, нормально уважать свои традиции.
Каким бы неврастеничным ни был наш современный зритель, в экспозиции Шелеста он отвлекается от слов в пользу визуального: художник окружает его ликами и лицами, метафорами, полутонами. И да, это взгляды и жесты, детали сюжетов из Торы и древней истории.
Автор концепции выставки Марина Шелест опирается на теорию постсекуляризма, которую развивает один из ведущих интеллектуалов (философ и социолог) нашего времени Юрген Хабермас. Согласно этой теории процессы развития общества не исключают религиозного влияния, а в публичном пространстве должен существовать диалог, и это требует взаимных усилий. Хабермас предлагает модель сосуществования светского и религиозного образа жизни, их взаимного признания, в отличие от «воинствующего атеизма», который настаивал и прогнозировал полный отказ от религии (в ходе модернизации). Эти идеи не оправдали себя, добавим только, что постсекуляризм возник как реакция на трагедию 11.09.2001.
В рамках этой мировоззренческой системы координат и работает Шмуэль Шелест, причем работает очень деликатно и вдумчиво. Часть картин создана в прошлые годы – это элементы пейзажей, силуэтов, букв. Они сложились в серию, и художник объясняет свой подход, советуя избегать точых определений: «все наши слова тут не точны и только снижали бы смысл. Даже в почти уже конкретных сюжетах, где «чтение» более уместно, обозначения были бы узкими.» Интересно, что работы в этой серии построены как композиции эмоциональных сцен со свободным пространством и широкой нейтральной полосой «для размышлений».
В другой части экспозиции собраны иллюстрации к многотомному изданию «Библейская динамика», четыре тома которого уже опубликованы (2024 – 2025). Однако и здесь, где истории визуально узнаваемы, их значения гораздо глубже и объемнее.
Графический язык художника абсолютно современен, он уходит и от канонических изображений, и от ярлыков в их описании. Но общая тема, огромный нарратив иудаизма остается неизменным и неисчерпаемым. Соответственно считывается в этом контексте понятие времени. Шмуэль видит свои образы одновременно в прошлом, настоящем и будущем. Во времени воображаемом и реальном. Исторически такое представление о времени известно, в разных формах оно свойственно немалому числу отдельных (локальных) общин и даже народов. Отчасти это относится и к еврейской традиции. Классический пример – Песах, который отмечают так, как если бы события Исхода происходили не тысячи лет назад, а вчера и сегодня. И это в буквальном значении так – исход евреев из стран физического рождения происходит постоянно. Рассказ из Торы о том, как «стали они у подножия горы» (Синай), звучит довольно часто, имеет тысячи комментариев, но не считается вырванным из исторического контекста. Поскольку Синайское откровение о 10 заповедях стало общечеловеческим достоянием. И пока еще тоже можно сказать «на все времена».
Парадоксально, как идея неизбывности времени соединяется с арт-практикой, с самой технологией. Можно предположить, что столь многослойными, наполненными работами художник занимается долго, и к результату приходит не сразу. Но нет, монотипия – это техника, при которой отпечаток нельзя доработать. Каким бы ни был начальный этап, результат нельзя исправить. Он рождается мгновенно, и похоже, это из разряда секретов, о которых говорят как о магии творчества.
Как у каждого большого художника, в работах Шмуэля Шелеста ищешь видение будущего. Возможен ли вообще прогноз в тот момент времени и в том пространстве, где и когда из трагедии формируется новая история? Чем больше подключаешься к атмосфере выставки, тем яснее взгляды действующих лиц, как будто наши предки смотрят на нас с надеждой. Им-то точно выпало стать героями, поэтому и уверенность есть в их глазах. Наверное, можно в этих образах увидеть и разное другое, но каждый раз Шмуэль остается на грани легких, скользящих очертанией и какой-то высшей духовной честности. Как же это сложно, быть еврейским художником! Немногие израильские авторы сейчас работают в этом «поле», в культуре постсекуляризма. Гораздо больше «полей» эскапизма, или деконструкции, или нарочито простого понимания вещей. Причины приблизительно понятны. Но поможет ли нам это увидеть будущее или останется сиюминутной, частной реакцией, без осмысления?
Не могу в этой связи не вспомнить масштабную персональную выставку Шелеста «АртХеология или путешествие во времени» (2024) в галерее «BoHous». Здесь кураторы (Гади Болеславский и Дина Бова, Марина Шелест) располагали не только интересным пространством, но и банально большей площадью. Это позволило и специалистам, и публике говорить о качественном экспозиционном дизайне, когда можно было очень достойно раскрыть и концептуальное содержание, и стиль автора. И конечно, современный язык кураторского высказывания. Хочется думать, что обе выставки – это та самая навигация, тот шаг на пути диалога в постсекулярной реальности, которая нам доступна.
(2) Skizza Gallery (Jerusalem) | Facebook
https://www.facebook.com/skizzaart/
https://www.skizzagallery.com/
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
