Текст и иллюстрации – по материалам пресс-релиза. Фото – © Шай Бен Эфраим. Верхнее фото – יעקב אגם ומנשה קדישמן מעבר לנגלה מראה הצבה במוזיאון אגם צילום שי בן אפרים. Яаков Агам и Менаше Кадишман. «По ту сторону видимого». Вид экспозиции в Музее Агама. Фото: Шай Бен Эфраим.
Новая выставка в Музее Агама.
Яаков Агам и Менаше Кадишман. «По ту сторону видимого»
Куратор – Янив Шапира
19.02.26 – 30.07.26
Выставка «Яаков Агам и Менаше Кадишман. По ту сторону видимого», представленная в верхней галерее временных выставок Музея Агама в Ришон-ле-Ционе, объединяет двух гигантов израильского искусства. Это первый и по-настоящему исключительный диалог между двумя противоположными художественными течениями – между Яаковом Агамом, для которого духовное измерение еврейской традиции стало источником вдохновения всей его художественной практики, и Менаше Кадишманом, утвердившим секулярность и поставившим в центр своего творчества вопросы ответственности, общества и морали.
Яаков Агам и Менаше Кадишман. «По ту сторону видимого». Вид экспозиции в Музее Агам. Фото: Шай Бен Эфраим.
Совместное представление их работ под названием «По ту сторону видимого» создаёт неожиданный и глубокий художественный диалог и раскрывает общее в их знаковых произведениях.
Яаков Агам и Менаше Кадишман подобны двум ветвям, выросшим из одного корня – еврейской традиции и израильской культуры. Они принадлежат к одному поколению, их художественные миры формировались параллельно с созданием Государства Израиль, оба являются лауреатами Премии Израиля, а их творчество получило широкое признание как в Израиле, так и за его пределами.
Их первая совместная выставка в Музее Агама в Ришон-ле-Ционе подчёркивает два различных мировоззрения и предлагает две разные художественные оптики. В то же время экспозиция акцентирует и общий для обоих художников фундамент – пейзаж, природу, язык, а также еврейские и израильские символы. Их совместное присутствие в одном пространстве напоминает о пробуждающей силе искусства в его наилучшем проявлении – воздействовать одновременно и на чувства, и на мысль.
Яаков Агам и Менаше Кадишман. «По ту сторону видимого». Вид экспозиции в Музее Агам. Фото: Шай Бен Эфраим.
Яаков Агам (род. 1928), один из основателей кинетического искусства, помещает в центр своего творчества движение, абстракцию и насыщенную цветовую палитру. В своём тексте «Картины в движении» (1962) он описывает эти элементы как попытку освободиться от статичности традиционной живописи: «Моим стремлением было создать такой тип картины, который существует не только в пространстве, но и во времени, развивается и изменяется». Он соотносит визуальное выражение постоянного развития и изменения с реальностью, находящейся в непрерывном движении, и стремится к созданию произведений, которые раскрываются постепенно, этап за этапом.
Эта идея особенно ясно воплощена в скульптуре «По ту сторону» (Beyond), находящейся в центре текущей выставки. Скульптура вращается вокруг своей оси и может быть увидена со всех сторон и под разными углами. Её движение и цветовая гамма отсылают к переходу от ночной тишины к дневной суете, а также к циклическому движению времён года: с одной стороны – дневные оттенки белого и жёлтого, с другой – чёрный фон с белыми формами и оранжевым кругом, напоминающим заходящее солнце; между ними – постепенная трансформация форм и богатый спектр цветов.
Менаше Кадишман. «Четыре головы и полосы внизу», начало 1980-х. Фото: Шай Бен Эфраим.
Менаше Кадишман (1932–2015) в молодости был пастухом, и этот опыт оказал значительное влияние на его творчество. Образы овец стали его отличительным знаком и получили современное прочтение в контексте формирующегося израильского этоса. В 1978 году, когда Кадишман представлял Израиль на Венецианской биеннале, посвящённой теме «искусство как природа и природа как искусство», он превратил израильский павильон в загон для восемнадцати овец, сам выступая в роли пастуха и выводя своё стадо пастись на территории биеннале. На спинах овец он нанёс синие пятна – действие, которое позднее описал как попытку создать «кинетическую живопись», в которой пятна формируют постоянно меняющиеся цветовые композиции.
Менаше Кадишман. «Пастух и цветные камни», 1985. Фото: Шай Бен Эфраим.
В последующие годы Кадишман сосредоточился главным образом на живописи, отличающейся импульсом и творческой свободой. В центре его полотен – головы овец и пастухов, мужчин и женщин, получающие актуальное осмысление в контексте израильской реальности того времени. У основания некоторых крупных холстов он размещал камни, окрашенные в зелёный, жёлтый, розовый, чёрный и синий цвета, создавая иллюзию глубины. Живопись как бы вторгалась в пространство, превращая изображение в инсталляцию, в которой овцы следуют за камнями, или в своего рода трёхмерную картину, где пастух сидит у подножия камней.
Музей Агама – улица Мишар 1, Ришон-ле-Цион
yama.co.il
Часы работы: понедельник – среда 10:00–14:30$ четверг 16:00–20:00; пятница и суббота 10:00–14:30
Открытие выставки: четверг, 19.02.26, 18:00
Билеты и информация: https://yama.smarticket.co.il/show/195
Recommended for you
Leave a Reply
Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.
