Впечатления — © Маша Хинич. Фото — © Deda Sasha

Каждая ненаписанная рецензия или отзыв висит на моей совести грузом — не тяжким… Нет, не будем преувеличивать, но весомым. Так и рецензия на «Братьев Карамазовых». Сначала не хотела писать, потом хотела очень (дамские капризы), потом нужно было время, чтобы обдумать, потом не успевала, потом перечитывала — Достоевского, разумеется, не саму себя. Потом нужно было написать, сократить, всё переформулировать и переформатировать. И вот… Кратко (хотя и не по Чехову).
Впервые я прочитала «Братьев Карамазовых» в четырнадцать лет, уже несколько десятков лет назад. В том нежном возрасте всё быстро забылось, так что, перечитав книгу сейчас, я нашла её беспросветной, страшной, гениальной и безумной, как и её автор.
Роман этот ставят в театре и в кино по-разному: обычно делают упор на судебный процесс и нравственные искания Алёши и Смердякова. От этой истории вообще ждут поисков веры, совести и нравственного выбора, но это мы, честно говоря, проходили ещё в школе и прошли мимо. Здесь же, сфокусировавшись на отце и четырёх сыновьях и ведя детективную и философскую линии одновременно, спектакль держит в напряжении, как семейная очная ставка, где деньги, страсть и бунт переплетены, а потом оказывается, что дело не в них, дело в дьяволе.
Не знаю почему, но спектакль напомнил мне корейский сериал, то ли из-за зелёно-лиловых оттенков, то ли оттого, что в таких историях к третьей серии выясняется, что хороших героев нет вовсе и все они родственники: у каждого, даже самого положительного, есть трещина, и порча идёт изнутри. У Карамазовых так же: испорчена вся семья, испорчен даже близкий к святости Алёша. Мне кажется, спектакль именно об этом — о порче.
Итай Тиран и Рои Хен рискнули многим и пошли на эксперимент – ва-банк, многое сократив и убрав, но оставив главное, нерв всей истории: эту самую порчу, которая заползает в поры, в нос, в уши, в глаза и портит людей изнутри, какими бы святыми они ни казались и какими бы родными братьями ни были, причём портит от рождения. Как это показать? Пожалуй, именно так, как сделано здесь.

Сделано столь плотно по динамике, что даже антракт-то и не нужен вовсе, сделано в виде дерзкого современного драматического эксперимента в детективном ритме, в котором психологическое прочтение Достоевского соседствует с экспрессионистским, а бунт против авторитетов и поиски свободы важнее поисков готового ответа. Здесь масса слоев и здесь все ненавидят и любят друг друга одновременно, и это выглядит чертовски, то есть дьявольски, убедительно.
Собрав в одном спектакле столь разных актёров, разноплановых и учившихся в своё время на разных «актёрских языках», «Гешер» дал каждому показать всё, что он умеет, вернее, раз в девять больше. Пространство на сцене меняется как в калейдоскопе — между тремя берёзами, будто сваренными из водосточных труб, становясь при прокрутке кадров то американским дайнером, то моргом, то палатами Великого инквизитора.
И где там же – между березами – сам дьявол. Собственно, и спектакль поставлен затем, чтобы его найти. Но выясняется, что самое дьявольское в этой истории – сама человеческая натура, и легче от этого не становится, и, наверное, поэтому спектакль и не отпускает.
****
Пьеса Рои Хена по роману Ф. М. Достоевского, режиссёр Итай Тиран
Премьера 28.8.2026, около трёх часов с антрактом, субтитры на русском и иврите
Ближайшие спектакли: 19, 20 (12:00 и 18:00), 21 ноября, 28-30 декабря
Страница спектакля https://www.gesher-theatre.co.il/en/repertoire/a/view/?ContentID=2915