fbpx
Впечатления

Мятежница, фокусница, фея, или Дом с окнами на Олимп 

Инна Шейхатович. Иллюстрации предоставлены Лелой Мигировой. Сайт художницы – https://www.art-lem.com/

Ветер, солнце. На ветру качаются ветки наших вечно цветущих пылающих кустов. Израильский февраль.  Иду к тель-авивскому дому. Дом вырывается из гряды туч, – в этот день сиреневые,  перепутанные  с зеленью и фрагментами  слепящего грозового неба тучи укрывают горизонт и город. Дом с уютным зеркалом у входа и маленькой кабинкой лифта. Поднимаюсь,  мне открывают. Хозяйка выглядит,  как цветок – телом тонкая, пышная  прическа венчиком. Такими бывают смелые астры –   цветы, и смелые противники холодного  ветра…

Ее зовут Лела. Лела Мигирова. Художница.

Лела  живет в двух городах – Тель-Авиве и Париже. Нет, не так. Она   живет в  водовороте красок, звуков, прозе и поэзии. Творит,  ищет вопросы к тем вечным ответам, которые нас вдохновляют и мучают. И еще она живет во Франции и Израиле, и в ее манере, в символе художнической веры, в искусности, с которой  исполнены полотна,   есть французский легкий шарм и израильская многовековая притча.

Началось наше  знакомство и мой путь сюда со  вспышки красок на экране компьютера. С картин Лелы, найденных – по совету общей доброй знакомой, авторитетной дамы Оли Гельфанд – в интернете. Ангелы, города зимних роз… Мистерия красок,  пуантилизм  и кружево. Страстность мазков. Акриловая песня цвета. Ночью они мне снятся. Думаю про них. Задаю им вопросы.  И захотелось увидеть  работы вживую.

…Дневной свет в стеклах окон. Обиталище уютное и чистенькое. Книги. Картины. Наверное, там, в квартире,  было еще что-то – но я не увидела. Хозяйка рассказывает, показывает.
– Это серия «Потерявшиеся любови», а это – «Фокусники»… Они были  в прошлом году на выставке в Петах-Тикве. Половина  продалась…  Это мой «Спиноза», серия, еврейским  гением вдохновленная…

– Как вы относитесь к тому, что раввины не пожелали принять его воззрения, отказали Баруху  Спинозе в том, чтобы почитать  его, как великого еврейского мыслителя?
– Раввины ошибались, их мысль, их идеология  не вместила масштаб, космос Спинозы. Он  был мятежником.  Совершенно свободным от догм. Спиноза помещается в каждом из нас. И он все равно, в этой его мятежной свободе, нес в себе Бога.  Мы все рождаемся с Богом в душе. А потом каждый для себя решает, носить Бога в себе или нет,  Я общаюсь, – предпочитаю общаться,  продолжаю общаться – с теми, кто носит Бога в себе.  И потому я общаюсь со Спинозой…

В дни карантинов  – а Лела оказывалась взаперти пять раз за время пандемии – она спасалась работой. Писала картины. «Надо было выбирать – или попасть в дурдом,  или работать.  Вот так возник мой Моисей…». На полотне  – человек,  несущий нам навстречу тяжелые скрижали-крылья.

Спрашиваю:

– Он легенда? Для вас он – миф, сказка про пришельца?
– Никто не знает, откуда этот странный человек пришел; знаем, что был заикой, знаем, что он вполне реальный.  Возможно, у него была связь с другим миром. И я на выставке повесила его в окружении  космических картин с  астероидным дождем…

В  эту влюблен мой парижский галерист…  Эту почти никто не понимает…  А вот  работа, которая будет  на обложке книги  парижского приятеля,  профессора Сорбонны Филиппа Моршезана.  Он посмотрел работу,  сказал: «Лодку убери.  Окна тоже. Пусть останется только абстракция…». Раньше на его обложках был  Кандинский.  Теперь я…

Мы беседуем в окружении книг. Лела рассказывает. И показывает, объясняет работы. Отвечает на вопросы. Интересно, что она отвечает так, будто рисует словами. Пейзаж.  Себя. Движение судьбы.

Родилась Лела Мигирова  в Грузии,  в Гори. Ее прабабушка, Наоми, приехала  в те места еще в позапрошлом веке. Из Иерусалима. Как бы в командировку, с высокой задачей – привезла канторское пение. Грянула революция 1905 года. И вернуться домой, на Святую Землю,  уже было нельзя.  Внук  Наоми, когда у него родилась дочь,  записал девочку именем Лела. Красивым грузинским именем.

– И только четыре года назад, когда   у брата родился внук, на «брите» я обратилась к ребе. И получила свое еврейское имя – Лея.

После школы Лела Элиашвили (такова ее девичья фамилия, гордая, древняя еврейская) изучала в Нальчике медицину. Там познакомилась с будущим мужем. Вышла замуж. Родила сына. Достигла в профессии настоящих высот – она доктор наук и профессор. Ее мастерство хирурга, делающего уникальные операции на ухе, было высоко оценено. Ее ценили коллеги, любили пациенты. Хотя стать профессором в Израиле ей было нелегко.

– Мы приехали  в Израиль  в 1992 году. Я сдала экзамены, пошла работать. А профессуру не давали долго, пока мое дело не попало к заведующему отделением в «Тель ха-Шомер», профессору Сегалю. Он посмотрел и сказал:  «Что вам еще надо? Что вы от нее хотите?».

– Вы были счастливы? У вас было признание в профессии…
– Признание – это еще не счастье.  Я была на Олимпе.  Но  я не была счастливым человеком. Мне всегда хотелось сбежать. Смена парадигмы – штука трудная, но правильная. Если плохо –  надо уйти.  Закрыть дверь – и пойти по другой дороге…

– …И вы ни о чем не жалеете?
–  Чего жалеть? Пусть жалеют те, кто на Олимп не попал. Если  достигаете вершины, – взошли, оглянулись, достигли,  – снимите обувь  и поднимитесь с другой стороны. Теперь я бреду на Олимп с другой стороны.

– Живопись – давняя мечта и любовь?
– Все каникулы, будучи студенткой, я проводила в Питере или Москве. Но  что тогда нам было открыто? Эрмитаж, Третьяковка, Музей имени Пушкина. Тоже  неплохо, тоже много шедевров. Но новизна, – крайние, шокирующие направления – это уже только сегодня. В Париже  сосредоточено множество интереснейших галерей; экспозиции меняются все время, много событий.

– Да в Тель-Авиве сотни галерей, спектр  – от шедевра до явного бесспорного убожества.– Современное искусство не призвано удовлетворять наши  вкусы. Оно призвано нас шокировать,  и чем больше оно нас шокирует – тем более оно отвечает принципу, духу  современности. Если работа вызывает шок – цель достигнута.  Вот поставили перед Французским музеем, на берегу Сены  нечто невообразимое, черное. Оно закрывает красивейший вид. Оно раздражает. Но в этом есть мысль, что-то эта вещь собой знаменует. Или, например, закрыли Триумфальную арку тряпками. Люди возмущены: мы приехали в  Париж на три дня, и не можем увидеть Триумфальную арку… А в этом тоже есть смысл, вызов…

– Как живопись стала профессией?
– Десять лет назад я сбежала. Случай и желание побега соединились. Я оказалась в Париже. В двухмесячном академическом отпуске.  Увидела потрясающие пастели художницы Мари.  Спросила, можно ли взять  у нее уроки. Назавтра пришла к ней с горшком, в котором были розы. И этот же горшок стал сюжетом моей первой живописной работы. Я сомневалась, задавала вопросы. Мари мне спокойно говорила: «Возможно все!» Я прошла потом еще  несколько разных  учебных мест, искала собственный голос. Остановилась на акрилике как самом подходящем методе изображения. Многие считают пленэр важным моментом для реализации фантазии, для обретения вдохновения. У меня иначе. Единственный раз я попыталась выйти в Париже на пленэр. Была жара, надо было где-то мыть кисти, нести воду,  солнце  обжигало…  И я поняла: это не для меня. Больше никуда не пойду…

– Вы в самом начале нового маршрута не оставили медицину. А как же находилось время? Откуда брались силы?
– Когда готовишь побег, найдешь два часа для того, чтобы положить камушек в постройку лестницы…

– Семья вас поддерживала?
– Полностью. Очень. Во всем…  Когда умер мой муж, сын ушел из университета, а я ушла из медицины…

– Это было тяжелое время. Что поддержало на плаву?
– Нашлись – слава Богу! – люди, которые спасали, согревали. С ними я и перешла по мосту.

– Где ваш дом в Париже?
– Моя маленькая съемная квартира на расстоянии   десяти шагов   от места, где жил Альберто Джакометти. Мы с ним друзья, потому что у Джакометти было 23 метра жилой площади, а у меня 25… На двадцати пяти метрах нельзя создавать монументальные работы. Ателье   художника диктует величину, но не качество… У меня  дверь отделяет прихожую от места,  где я сплю. Гости ударяются головой о притолоку, хотя всегда предупреждаю… И все друзья знают, что перед приходом надо мне за полчаса позвонить, чтобы я успела превратить ателье в гостевую…

В 2018 ее работы были выставлены в канцелярии Ватикана. Семья, друзья – ее богатство и счастье.

– Я ничего у Бога не прошу, кроме здоровья для близких. Когда я начинала, когда делала первые шаги, я писала друзьям, которые в разных странах: «Верьте», и они отвечали: «Верим».

Я смотрю на бело-черный портрет. Скорбный, лиричный, очень проникновенный.  Он как вскрик. Говорю:

– Мандельштам?
– Нет, это из серии «Холокост». А вот это – Бодлер… Тут у меня недавно была встреча с учащимися   французского  колледжа, и   учительница вскричала: «Рембо!». Рембо – так Рембо. Хотя для меня, в моей голове – это Бодлер.

Серия «Мятежные города».  Рассматриваю. Перламутр движется, как морские волны.  Ветер вздымает вереницы флажков, без гербов и символов. Свобода,   юный азарт – здесь, в ветре и движении.  Лела объясняет:
– Для мятежа человечество изобрело потрясающее место. Город.  В деревне все хорошо, тишина пасторальная. В городе  людям всегда чего-то не хватает.  Именно город –  пространство,  где что-то все время пульсирует. Города, с их аэростатами,  летающими машинами, скоростями, – именно та точка, тот   пьедестал, откуда можно вылетать к свободе. Флажочки добавляют  ощущение полета.  Мятежный дух, мятежный взмах крыльев,  летающие машины Леонардо да Винчи…
Работы Лелы передают магию. Они имеют свойство колдовать. Я вспоминаю слова странной, амбициозной   и изумляющей Яёи Кусамы, японки, мятежницы:  «Я хотела начать  свою революцию,  используя искусство для создания общества, которое само  себе представляло». Сказано  с апломбом, веско. Для монографии подойдет. Для лирического рассказа о женщине, которая творит, совсем нет.
Лела не создает общества, не кует цивилизации, не призывает ломать и возводить нечто новое. Придуманные ею миры – сугубо индивидуальны.  И потому интересны. Каждая работа  –  мысль, выраженная  в цвете. Все композиции смонтированы из пластов цвета. Разной густоты, разной прозрачности. Они создают рельеф, главные детали словно выступают, выдвигаются  с полотна. И все же не колорит, не сияние красок определяет энергию ее живописи. Хотя и колорит, и летящий контур – есть нечто новое.
Этот  клубящийся розово-голубым перламутр,  серый-белый-черный, – но при этом  черный размывается, истаивает в гряде света,  и эта церемония победна для света и убийственна для мрака… Мне кажется: глубина душевной, интеллектуальной работы, постоянный  поток живой беспокойной   мысли делают живопись Лелы Мигировой такой экспрессивной и магической. И эта гамма, нежно смешанная и возведенная на вершину ее собственной горы, собственного Эвереста, фиксирует синтагмы и парадигмы. Метафоры философа Мигировой.
– Вы были влюблены? Один раз, несколько? Да? Вы должны понимать, чувствовать. Любовь – это энергия, и,  как энергия, она не может  пропасть. Она есть где-то. И я решила, что изобрету пристанище потерявшимся любовям.

– Кого из израильских художников вы цените, с кем у вас есть созвучие, единство?
– Йосл  Бергнер! Я его очень люблю! За две мои работы мне как-то дали картину Бергнера. И я счастлива! Это же прекрасно.

 – А кто ваши кумиры, ваши духовные собеседники в литературе?
– Алессандро Барикко. Любимый, очень созвучный, совпадающий по стилю мышления  Паскаль Киньяр. Я даже с ним знакома. Ужинали вместе.

– Да?! Он умный, тонкий, звучит, как мудрая музыка. И вы с ним сидели рядом?
– Не рядом, визави…

– …И какой он?
– Особенный. Закрытый. Одинокий. У него есть кот. Подруга. Знаете, какие у французов закрытые темы?

– Личная жизнь…
– Да, и еще деньги, спорт, политические взгляды.

– В культурной жизни Израиля есть что-то, что вас развлекает, радует, несет вдохновенное  чувство единомыслия?
– Театр «Тмуна». Мне очень нравится там бывать с друзьями.

Лела пьет кока-колу («Что? вредно? Мало ли что вредно… так что – и не жить?»). Любит сладкое («У меня сейчас есть сразу три вида пирожных»). Равнодушна к спорту.
В Общинном доме 14-го квартала в Париже 2 марта открывается выставка Лелы Мигировой «В поисках потерявшихся любовей»,  посвященная  Марселю Прусту, Прустом вдохновленная. Приуроченная к столетию со дня смерти писателя-модерниста, философа и создателя собственного стиля. «Сегодняшние парадоксы – это завтрашние предрассудки», – слова Пруста.
Весной работы Лелы Мигировой будут экспонироваться в «Ганей Тааруха», одном из престижных комплексов в Тель-Авиве. 
Прощаюсь. Она кивает пышноволосой медной головой:
– Улетаю. Впереди Париж. Увидимся…

Город, мир, плотно спеленутый теориями, предрассудками, пустыми эгоистичными устремлениями, плывет за окном автобуса. А где-то следят за нами  ангелы. Изящные и древние. Которых рассмотрела художница и  мятежница. Рыжеволосая Лела Мигирова…

 

Click to comment

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.

Интернет-журнал об израильской культуре и культуре в Израиле. Что это? Одно и то же или разные явления? Это мы и выясняем, описываем и рассказываем почти что обо всем, что происходит в мире культуры и развлечений в Израиле. Почти - потому, что происходит всего так много, что за всем уследить невозможно. Но мы пытаемся. Присоединяйтесь.

Facebook

Вся ответственность за присланные материалы лежит на авторах – участниках блога и на пи-ар агентствах. Держатели блога не несут ответственность за содержание присланных материалов и за авторские права на тексты, фотографии и иллюстрации. Зарегистрированные на сайте пользователи, размещающие материалы от своего имени, несут полную ответственность за текстовые и изобразительные материалы – за их содержание и авторские права.
Блог не несет ответственности за содержание информации и действия зарегистрированных участников, которые могут нанести вред или ущерб третьим лицам.

To Top
www.usadana.comwww.usadana.com