Балет

Владимир Кириллов: «Балеты Михаила Фокина –  это шок,  традиция,  авангард и классика»

Верхнее фото – сцена из балета “Жар-Птица”. Фото ©  Oren Cohen


В середине апреле 2020 года в Иерусалиме и Тель-Авиве будут показаны легендарные, замечательные балеты Михаила Фокина «Жар-Птица» и «Шахерезада», ставшие в свое время сенсацией. Музыка великих композиторов, декорации великих художников, новаторская хореография, замечательные танцы, волшебное зрелище – все это относится к балетам Фокина, поставленным им для «Русских сезонов» Дягилева в начале XX века. Только в течение одной недели, с 3 по 9 марта, в связи с Международным Женским Днем – праздником 8 марта, можно заказать второй билет с 50-ти процентной скидкой.

Варвара Серова и Дмитрий Круглов в "Жар-Птице". Фото ©  Oren Cohen

Варвара Серова и Дмитрий Круглов в балете “Жар-Птица”. Фото ©  Oren Cohen


«Русские балетные сезоны» поражали публику в Париже, Лондоне, Риме и во всех крупных европейских столицах, вписав новую страницу в историю мировой культуры. Израильтянам предоставляется возможность познакомиться с жемчужинами «Русских сезонов», зарожденных Сергеем Дягилевым и возрожденных танцовщиком и хореографом Андрисом Лиепой и его фондом. Еще в 1993 году Андрис Лиепа совместно с Изабель Фокин (внучкой Михаила и Веры Фокиных) начал сотрудничать над реконструкцией фокинских постановок. За прошедшие годы лет эти восстановленные балеты успешно обошли ведущие театры Рима, Марселя, Дрездена, Риги, Софии, Тбилиси, Москвы. В 1994 году балеты были засняты на кинопленку, и так появился фильм «Возвращение Жар-Птицы», объединивший в себе три легендарных парижских балета Михаила Фокина: «Жар-Птицу», «Шахерезаду» и «Петрушку». Соавторами Лиепы стали театральные художники Анатолий и Анна Нежные, восстановившие костюмы и декорации в полном объеме. В Израиле «Жар-Птица» и «Шахерезада» будут представлены силами 50 танцоров балетной труппы Московского Музыкального театра имени Наталии Сац. О работе над этим балетом рассказывает Владимир Кириллов – художественный руководитель балетной труппы этого театра.

Владимир Кириллов - фото с сайта театра Наталии Сац http://teatr-sats.ru/vladimir-petrovich-kirillov

Владимир Кириллов – фото с сайта театра Наталии Сац http://teatr-sats.ru/vladimir-petrovich-kirillov

Владимир Кириллов – народный артист России, представитель московской балетной школы, актер и хореограф. В его подходе к танцу сочетается академичность классического танцовщика и роскошь яркого драматизма. О его восприятии балетов Дягилевских сезонов он объясняет в интервью в Москве перед показом «Жар-Птицы» и «Шахерезады» в театре Сац в преддверии гастролей в Израиле.

 – Балетам «русских сезонов» Дягилева и Фокина уже более ста лет. Они – безусловная классика, авангард начала 20 века, но возможно они несколько архаичны для современного зрителя?
– Это еще и шок. И традиция, и авангард, и архаика, и классика и дань Дягилевским сезонам одновременно. Начавшись в Париже и Лондоне в начале прошлого столетия, Дягилевские сезоны продолжались много лет подряд. И всегда шокировали и удивляли своими новыми спектаклями. Дягилев – потрясающий гений, собравший для своих проектов огромное количество великих художников – Бакста, Бенуа, Чернышева. Но даже в этом ряду имя Фокина стоит отдельно. А исполнители, которые это танцевали – Нижинский, Павлова! В то время все эти художники работали вместе, создавая невероятно прогрессивные, авангардные работы, повлиявшие на всю культуру Европы, на возникновение стиля «а-ля рюс».

– Как воспринимается сегодня тогдашний авангард?
– Мы смотрим на искусство того времени другими глазами. Но вопрос лишь в одном: интересно нам смотреть или нет. Смотреть эти балеты – однозначно интересно! И в России, и за рубежом зрители говорят одно: «Это безумно красиво!». В этих балетах фантастическая музыка полная огня, необузданного Востока, совершенно другой атмосферы, и Фокин, и конечно Андрис Лиепа все это увидел, подчеркнул, и все это мы видим и сегодня на сцене.  И потому впечатления зрителей так же сильны,  как и сто с лишним лет назад. Смысл танца, эмоции, мастерство, эманации, идущие со сцены – все это сохранено ровно в той мере, в какой было заложено художниками, когда они создавали эти произведения. Сохранить и восстановить все это было большой и сложной работой.

Сцена из балета "Шахерезада". Фото ©  Oren Cohen

Сцена из балета “Шахерезада”. Фото ©  Oren Cohen

– Ваша труппа очень молода. Ее солисты, кордебалет танцуют «историю» или современный нам балет?
– Они в первую очередь танцуют… У них интересные роли, танец на великолепную музыку. Им – как и всем – важно разнообразие. Есть классический танец, неоклассический танец, есть модерн, постмодерн, сюжетные балеты, бессюжетные балеты. Существуют множество разных направлений и артистам интересно попробовать себя во всех стилях.

– Андрис Лиепа скрупулезно восстанавливал эти балеты – костюмы, декорации…
– Да – он также немало времени провел в музее Мариинского театра, встречался с бывшими исполнителями главных ролей. И, все это собрав и проанализировав, создал редакцию, наиболее приближенную к оригиналу.

– В Израиле очень избалованная балетная публика: и современным израильским балетом, и классикой. Гастрольная балетная жизнь в Израиле очень разнообразна… Как вы представляете себе ваши гастроли у нас в стране?
– Давайте представим себе, что балет – это музей, в котором много залов. Мы входим в один зал, где представлено современное искусство, то есть современный балет. Дальше – импрессионисты, сравним их творчество с балетным модернизмом; еще дальше – реализм; затем мы  приходим в залы Рубенса, Ван Гога, Тициана – это уже классика. То, что мы привезем в Израиль, вы не увидите нигде – ни в одном «музее», ни на одной сцене. Имя «Фокин» в балете означает особый стиль, который был прогрессивным 100 лет тому назад. Но, в отличие от картин, здесь речь идет о живых эмоциях, энергии, которая идет со сцены, из оркестровой ямы, передается в зал. Наш театр ценится и славится неформальным прочтением хореографии и музыки. Если не будет эмоций на сцене, зрителей не заинтересовать. Геометрия танца формально может быть абсолютно точно, но без эмоций будет скучной. Уверяю вас – у нас такое недопустимо.

Сцена из балета "Шахерезада".Фото ©  Oren Cohen

Наталья Савельева и Иван Титов в балете “Шахерезада”. Фото ©  Oren Cohen

*****

Еще в начале 20 века парижский критик Анри Геон писал: ««Шахерезада» разделяла успех с «Жар-Птицей». «Жар-Птица», плод сотрудничества хореографа, композитора и художника, представляет собою чудо восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами». Премьера «Жар-Птицы» на музыку Игоря Стравинского и «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова, состоявшаяся в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Парижской опере в 1910 году вызвала сенсацию.
«Шахерезада» и «Жар-Птица»  стали не только «гвоздем» «Русских сезонов» в Париже, но и оказали огромное влияние на культуру и моду своей эпохи. Костюмы и декорации были сделаны лучшими театральными художниками того времени: Александром Головиным и Львом Бакстом для «Жар-Птицы», Бакстом – для «Шахерезады», занавес для балета «Шахерезада» расписал сам Валентин Серов. Для проекта Андриса Лиепы костюмы были заново сшиты по хранящимся в Третьяковской галерее эскизам и по уцелевшим фотографиям первых исполнителей спектакля – легендарных танцовщиков Тамары Карсавиной и Адольфа Больма.

*****

«ШАХЕРЕЗАДА»
Одноактная хореографическая драма
Музыка – Н. А. Римский-Корсаков
Либретто, хореография – Михаил Фокин
Возобновление – Народный артист России Андрис Лиепа
Декорации и костюмы – Лев Бакст,
Восстановление костюмов и декораций – Анатолий и Анна Нежные

«ЖАР-ПТИЦА»
Балет в одном действии|
Музыка – Игорь Стравинский
Хореография – Михаил Фокин, в обработке Андриса Лиепы
Декорации и костюмы – Лев Бакст, Александр Головин
Восстановление декораций и костюмов -Анатолий и Анна Нежные
Режиссер-постановщик – народный артист России Андрис Лиепа

В исполнении балетной труппы Московского музыкального театра имени Наталии Сац под руководством Георгия Исаакяна.

Оперный театр Тель-Авива имени Шломо Лахата:
16 апреля 2020 года, четверг, 20:00
17 апреля 2020 года, пятница, 13:00
18 апреля 2020 года, суббота, 20:00
19 апреля 2020 года, воскресенье, 20:00

Иерусалим, «Театрон Иерушалаим – зал «Шеровер»:
22 апреля 2020 года, среда, 20:00
23 апреля 2020 года, четверг, 20:00

Только в течение одной недели, с 3 по 9 марта, в связи с Международным Женским Днем – праздником 8 марта, можно заказать второй билет с 50-ти процентной скидкой.
Заказ билетов в кассе «Браво»: http://bit.ly/2QdsE1Q, *3221.В кассе Eventim http://bit.ly/2Uo5cSb, *9066. Или на сайте ИзраильскойОперы- http://www.israel-opera.co.il/?CategoryID=535&ArticleID=5120

Интервью взяла Маша Хинич. Фотографии – ©  Oren Cohen – www.pinecohen.com – предоставлены организаторами гастролей
Пиар-агентство: SofiaNimelsteinPR&Consulting при поддержке MashaHinchPR

 

 

Click to comment

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте как обрабатываются ваши данные комментариев.

Интернет-журнал об израильской культуре и культуре в Израиле. Что это? Одно и то же или разные явления? Это мы и выясняем, описываем и рассказываем почти что обо всем, что происходит в мире культуры и развлечений в Израиле. Почти - потому, что происходит всего так много, что за всем уследить невозможно. Но мы пытаемся. Присоединяйтесь.

Facebook

Вся ответственность за присланные материалы лежит на авторах – участниках блога и на пи-ар агентствах. Держатели блога не несут ответственность за содержание присланных материалов и за авторские права на тексты, фотографии и иллюстрации. Зарегистрированные на сайте пользователи, размещающие материалы от своего имени, несут полную ответственность за текстовые и изобразительные материалы – за их содержание и авторские права.
Блог не несет ответственности за содержание информации и действия зарегистрированных участников, которые могут нанести вред или ущерб третьим лицам.

To Top