Share

Tweet

Share

Share

Email

Comments

Верхнее фото – Tim Walker Studio.  Источник фото – https://www.dmh.org.il/

Понятно что все девочки любят розовые платьица с пышными воланами – если не носить, то смотреть.
Также понятно, что выставки моды превращаются в блокбастеры.
Также понятно и ясно, что выставки моды становятся модным брендом.
Также понятно и ясно всем, что даже далеким от моды, но любопытным варварам (от Варвара – имя, а не варвар – определение) не миновать Музей дизайна в Холоне, где проходит выставка, посвященная Альберу Эльбазу.
Также мне понятно то, что ясно всем, на этой выставке уже побывавшим – на нее можно и второй раз сходить. Желательно – совместить с экскурсий или с лекцией куратора выставки Яары Кейдар. И задать себе и ей всё тот же вопрос – «какова роль моды в современном мире?» и какова роль в мире моды «Фабрики грёз» – бренда, созданного Эльбазом в последние годы жизни. И как организатором выставки удалось превратить историю необычной жизни и работы супер-героя мира моды – Альбера Эльбаза – в выставку, на которой интересно всем, не только девочкам, но и тем, кто пытается разобраться в судьбе самого успешного израильского модельера всех времен, от его детства в Касабланке в Марокко и в Холоне до головокружительного успеха в Нью-Йорке и в Париже. В том каково было «модное» мировоззрение Эльбаза и в каких складках плиссированных оборок вшиты секреты и фантазии фабрики грез.

К тому же, на этой выставке представлена охватывающая весь музей репрезентативная коллекция работ Эльбаза, включая наряды звезд с красной ковровой дорожке, в том числе знаменитое золотое платье Мерил Стрип, в котором она блистала – во всех смыслах этого слова – на вручении ей «Оскара». Среди всего-всего – украшения, сделанные им для Ронит Элькабец, с которой они дружили, и «Платье мира», сшитое им в 2014 году и вдохновленное картинами Шагала. Кстати, это платье выставлялось в Музее Израиля в Иерусалиме.
Всегда одетый в смокинг и с галстуком-бабочкой, Эльбаз сам был иконой модой и считается одним из самых известных израильских дизайнеров в мире. Его подход к моде и его работы, безусловно, оставили необыкновенное наследие. Эльбаз скончался весной 2021 года из-за COVID-19. Ему было всего 59 лет. На выставке представлены не только сотворенные им из фантазий и тканей наряды, но и личные вещи и его коллекции для французского дома моды Lanvin, дизайнером которого он был с 2001 по 2015 год. Сотни фотографий, видеоклипы, сувениры, ткани – много слоев материалов, из которых творились мечты Эльбаза, вся его жизнь.
После завершения учебы в колледже «Шенкар», Альбер уехал в Нью-Йорк (по легенде, имея в кармане 800 долларов, выданные ему мамой-домохозяйкой-художницей). Опять-таки, по легенде, знаменитый модельер-новатор Джеффри Бин нашел Эльбаза в салоне, где тот шил «скучные платья для родственниц невест». И понеслось: кутюрье Джеффри Бин в Нью-Йорке, затем Париж – работа для Ги Лароша и Сен-Лорана. Позже – 14 лет в качестве креативного директора в Lanvin – старейшем французском доме моды, который Эльбаз буквально поднял с земли, точнее, снял со старых запылившихся полок, превратив его в передовой международный бренд, что не помешало его внезапному увольнению в 2015 году. В 2014-м Альбер Эльбаз выпустил книгу-альбом «Lanvin: I Love You», в которой собрал свои самые выдающиеся работы для модного дома, нигде ранее не публиковавшиеся скетчи и фотографии витрин флагманского бутика Lanvin на Rue du Faubourg Saint-Honoré – в витринах Эльбаза разворачивались сюрреалистичные мизансцены и для каждой из манекенных дам Эльбаз придумывал свою историю.

Большинство проектов Эльбаза для Lanvin представлены на выставке в Холоне, как и его дебютная коллекция для его собственного модного бренда AZ Factory, которую он выпустил за несколько месяцев до своей кончины. И эта недавняя коллекция была его попыткой ответить на извечный вопрос «Каково будущее моды?».
В октября 2021 года Париже проходил трибьют-показ «Любовь приносит любовь» (Love Brings Love) в память невероятной жизни Альбера Эльбаза, достигшего величайших вершин в мире моды. Для этого показа были созданы 100 изделий Haute couture и в нем принимали участие 46 ведущих домов моды (Dior, Gucci, Balenciaga, McQueen и другие). Кэти Рейсс – креативный директор этого шоу, друг Альбера Эльбаза – также приняла участие в подготовке выставки в Холоне, где представлены костюмы этого шоу. Ансамбли из трибьюта Love Brings Love показаны в новом мультимедийном формате, специально разработанном для этой выставки.
Куратор выставки Яара Кейдар в интервью Стефану Рабимову для издания Forbes рассказывает: «Я нашла рисунки Эльбаза, сделанные им в 6-летнем возрасте. Он уже тогда рисовал эскизы платьев и даже сам себе выставлял оценки. Его сестры как-то обмолвились, что когда к ним приехали родственники из Испании и подарили его матери шарф,то Альбер (тогда его звали Альберт), которому было всего 10 лет, рассмотрев шарф со всех сторон, спросил: «Как зовут дизайнера, который этот шарф сделал?». Ему ответили: «Его зовут Ив Сен-Лоран». И он сказал: «Когда-нибудь я буду с ним работать». Четверть века спустя так оно и случилось.
В 2007 году Альбер Эльбаз вошел в список 100 самых влиятельных людей по версии журнала «Time», а в 2015 году получил награду «Суперзвезда» на церемонии Night Of Stars, устроенной модной организацией Fashion Group International.

Эльбаза можно назвать и архитектором моды, и новатором, и визионером – все будет правильно. И его выставка – еще одно доказательство в споре о том, есть ли моде место в мире музеев. Есть – и еще как! В мире музеев, культуры, искусства, дизайна, политики. И совсем уж пафосно и сентиментально – и в мире мечты. И еще в мире мультимедиа.
Отличная выставка – идите. Мальчиков тоже можно брать. Продлится до конца февраля следующего года.
В качестве PS: кеды с шелковыми шнурками и лакированным мысом, которые придумал Эльбаз, стали одной из самых культовых моделей обуви, как и популярнейшие балетки на резинке – тоже его рук дело. И еще он создал весь гардероб для Натали Портман в фильме по роману Амоза Оза «Повесть о любви и тьме». Ну и пока что всё – идите-таки на выставку.

https://www.facebook.com/DesignMuseumHolon/
https://www.dmh.org.il/
https://www.azfactory.com/
Расписание лекций https://www.dmh.org.il/exhibitions/%D7%A1%D7%95%D7%93%D7%95%D7%AA-%D7%9E%D7%9E%D7%A4%D7%A2%D7%9C-%D7%94%D7%97%D7%9C%D7%95%D7%9E%D7%95%D7%AA-%D7%94%D7%A8%D7%A6%D7%90%D7%AA%D7%94-%D7%A9%D7%9C-%D7%99%D7%A2%D7%A8%D7%94-%D7%A7%D7%99%D7%93/

Выставка продлится до 25 февраля 2023 года
Маша Хинич. Фотографии: Элад Сариг. Источник фото – сайт Музея дизайна в Холоне