Верхнее фото — Надя Адина Роз. Photo — by © Яэль Лихтенштейн, снято в рамках фотопроекта «Дела и дни», посвящённого художникам биеннале, в MUZA — Музее Эрец-Исраэль, Тель-Авив.
Фотографии и истории из мастерских художников Биеннале.
Источник публикации — www.eretzmuseum.org.il/post/מעשים-וימים-ביקור-סטודיו-נדיה-עדינה-רו/
Тель-Авивская биеннале искусств и дизайна 2026 «Труды и дни»
20.04.26 — 07.11.26
В музее Эрец-Исраэль (MUZA) до конца ноября 2026 года проходит биеннале искусства и дизайна «Труды и дни» — одно из самых интересных событий в мире крафта, искусства и музейного дела в Израиле в нынешнем году. О биеннале можно рассказывать бесконечно: почти 200 участников, экспозиции во всех павильонах музея, разнообразные сотрудничества и совместные проекты. На биеннале проводятся экскурсии, в том числе на русском языке, и организованы встречи с кураторами и участниками биеннале. Расписание экскурсий и встреч — на сайте MUZA הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב 2026 — מוזיאון ארץ ישראל
Фотографии и истории из студий художников биеннале
Каждое произведение несет в себе историю, которая не всегда рассказывается на выставке. Серия постов «Визит в студию» позволяет встретиться с художниками Биеннале искусств и дизайна в их самом интимном пространстве — студии, где идея превращается в материал. Они делятся с нами творческим процессом и рутиной работы, источниками вдохновения и историями, стоящими за работами, представленными на выставке.
Тель-Авивская биеннале искусств и дизайна 2026 «Труды и дни»
20.04.26 — 07.11.26
Дела и дни, визит в студию: Надя Адина Роз
Художница, поэтесса, иллюстратор и преподаватель искусства.
Где находится ваша мастерская?
Я работаю в Художественных мастерских Тальпиот в Иерусалиме.
Как бы вы представили себя через свою творческую практику?
Я создаю инсталляции и объекты, которые можно назвать «мягкой скульптурой». Я выбрала текстиль как материал, который по самой своей природе не является чем-то зафиксированным и способен меняться. Иногда я использую реди-мейды — например, одеяла, подушки и простыни.
Мои работы обращены к сюрреалистическому миру сказок, вступают в диалог с пространствами моего детства, затрагивают опыт эмиграции и странствий, перехода между странами и культурами. Я воспринимаю пейзажи и картины природы как одну из составляющих, с помощью которых человек определяет самого себя и интерпретирует окружающий его мир.
Что окружает вас во время работы — материалы, объекты, образы, свет или звук, сопровождающие творческий процесс?
Чаще всего я работаю на полу — на уровне, с которого ничто не может упасть, — и собираю работы на стене. Пол и стена находятся друг напротив друга, словно части кроссворда, а в точке их встречи присутствую я — как общая для них буква. Моя мастерская находится в Художественных мастерских, и осознание того, что за стеной работают другие художники, разгадывающие собственные пространственные и формальные кроссворды, ускоряет ритм моей работы.

נדיה עדינה רוז, צילום: יעל ליכטנשטיין, צולם במסגרת פרויקט צילום אמני הביאנלה «מעשים וימים» במוז»א, מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב Надя Адина Роз. Фотография: Яэль Лихтенштейн. Снято в рамках фотопроекта, посвящённого художникам биеннале «Труды и дни» в МУЗА, Музее Эрец-Исраэль, Тель-Авив.
Как выглядит ваш обычный рабочий день?
Лучшее для меня время — с пяти часов вечера до пяти утра. Если на следующий день я не преподаю и мне не нужно рано вставать, обычно именно так всё и происходит. В процессе работы я хочу сказать одно, материал рассказывает совсем другое, и мастерская наполняется шумом. Потом мы начинаем лучше понимать друг друга и вместе декламировать.
Над чем вы работаете сейчас?
Я работаю над новым произведением, которое ставит передо мной множество технических загадок и в то же время открывает новые возможности.
Какие идеи, вопросы или темы занимают вас сейчас — на эстетическом, материальном или концептуальном уровне?
Я занимаюсь землёй, слоями сознания, круговоротом жизни и трансформацией жизни в смерть и обратно.
Произошли ли в последнее время изменения в том, как вы работаете, — в ритме, выборе материалов или темах, которыми вы занимаетесь?
Время меняется так стремительно, что трудно задерживаться на деталях. Как в быстро вращающемся велосипедном колесе трудно сосчитать спицы. Можно видеть след движения, чувствовать ветер и заниматься самим движением, чтобы не упасть.

נדיה עדינה רוז, כתב ידם של הענפים, 2023, צילום באדיבות האמנית Надя Адина Роз, «Почерк ветвей», 2023. Фото предоставлено художницей.
Расскажите о вашей работе, представленной на биеннале: что привело вас к ней и что за ней стоит?
«Почерк ветвей» — скульптурная инсталляция, состоящая из обрубков деревьев и ветвей, выполненных из ткани, имитирующей кожу, и расположенных рядами один над другим.
Поскольку я также поэтесса и пишу на языке, который не является для меня родным, я склонна расшифровывать окружающее пространство как совокупность знаков, иероглифов и шифров, предназначенных для общения с нами, передачи информации и посредничества между нами и миром. Поэтому формы деревьев образуют последовательность, которую глаз воспринимает как письменность с её различными графическими элементами, подобно асемическому письму (Asemic writing), где текст рассматривается в соответствии с принципом, скрытым от наблюдателя, а его смысл определяется посредством интуитивного восприятия читателя.
Я воспринимаю раскинувшееся над нами пространство как огромную библиотеку посланий и идей. Подобно космическим антеннам, ветви деревьев улавливают и собирают знания с разных высот. Каждая ветвь, находясь на своей особой высоте, хранит иной вид информации и создаёт своего рода трёхмерный текст.

